¨SantiagoValpoTour¨

2009-05-06T10:43:00.000-07:00

Esa no es la Lluvia - por Flayra

2009-02-13T07:23:00.000-08:00

Así decía una de las canciones más escuchadas del Gospel, Blues y Rock n' Roll. Me hago cargo al comentar con ese nombre el estilo musical que impuso la gran cantante y guitarrista Sister Rosetta Tharpe.

Para que estemos seguros y seguras de que las mujeres tenemos más que una pequeña participación en la historia del rock, del blues, y más allá del canto en la interpretación de los estilos, en la revolución de la música.

Nacida el 11 de enero de 1915 en Cotton Plant, Arkansas, Estados Unidos, bajo el nombre de Rosetta Nubin, esta gran revolucionaria del gospel fue un ejemplo para las mujeres en el blues y en la raza negra, sobre todo en tiempos de grandes reivindicaciones sociales.

Su madre, Nubin Katie Bill, era una predicadora activa en la iglesia de su pueblo. Rosetta aprendió a tocar la guitarra a los 6 años. Y comenzó a tocar con ella, mostrando inmediatamente su carisma en el escenario de las iglesias, que más tarde recorrió para entregar el evangelio, lo que la hizo conocida como "Original Soul Sister". En ese tiempo, muy influenciada por la guitarra de su antecesora Minnie Menphis (1897-1973).

Tharpe se convirtió en una verdadera show woman. Lograba transmitir al público lo que ella sentía al cantarle a Dios: el éxtasis. Poco a poco integró el Blues a las interpretaciones Gospel, acompañada de su guitarra y de grandes bandas y coros detrás, dejando atónitos a laicos y feligreses.

Se casó con el predicador Tomas Thorpe (Tharpe es una falta de ortografía) y así tomó el nombre de Sister Rosetta Tharpe. Se mudaron a New York, grabando por primera vez en 1938 con una orquesta de jazz llamada "Luky Willinder Jazz Orquestra". El registro consistió en un sencillo de 4 temas, 2 por cada lado, con el que se hizo famosa en todo el mundo, impresionando sobre todo por el estilo de su guitarra, los virtuosos fraseos, además de su carisma y la potencia de su voz.

Sister Rosetta continuó grabando aún después de la 2ª guerra mundial, siendo la primera artista en enviar un record a las tropas, con la canción "Strange things happen every day" (Extraño las cosas de cada día), primera de muchas canciones de Tharpe en ser top ten de la Billboard.

Por su versatilidad, su gran desplante en el escenario, y la alegría y energía que entregaba en sus canciones, la contrataron en bares, cantinas y famosos clubes de Blues, donde sólo habían blancos de público y los negros entraban por atrás del escenario. "A los lugares oscuros" decían "ella lleva la luz". Esto le provocó tantos problemas con el clero evangélico más conservador, al que ella se sentía aferrada, que no supo enfrentar que la tratasen con tanta idolatría y que su rock, hecho para el éxtasis espiritual, haya sido interpretado como un goce más laico que de la fe.

Después de la guerra, graba para Decca Records junto a su par Marie Knight, una cantante, compositora y pianista con un fuerte registro contralto y un estilo más moderado que Tharpe. De esa unión nace el éxito "Up Above My Head"( "Hasta Sobre Mi Cabeza" ). Ahí, lo nuevo era el formato de llamada y respuesta: el papel de llamada, que siempre fue para un hombre por necesitar un registro más bajo, Tharpe lo asumió con maravillosos resultados. Knight siempre daba la respuesta a Tharpe. El estilo llamada respuesta fue un gran descubrimiento para el gospel. Por primera vez una mujer era la protagonista con su guitarra, y primera vez además que el diálogo de coros se hacía entre coros menores con mujeres de tanto talento. Juntas en un cuarteto recorrieron el circuito evangélico por una serie de años, durante los cuales Tharpe fue tan popular que atrajo a 25.000 clientes de pago para su boda con su manager Russell Morrison (su tercer matrimonio), seguida de un "Special Vocal", en el Griffith Stadium de Washington DC en 1951.

Su popularidad tuvo un repentino descenso, sin embargo, cuando se registraron varias canciones de blues de principios del decenio de 1950, Knigt intentó cruzar a la música popular, mientras Tharpe permaneció en la iglesia, lo que fue rechazado por muchos de sus antiguos fans. Retrocediendo de Europa, Tharpe gradualmente regresó a el circuito Gospel, aunque en ninguna parte cerca de su ex celebridad.

En abril - mayo de 1964, a la altura de una ola de interés popular en el blues, recorrió el Reino Unido como parte de la "American Folk Blues Evangelio y caravanas", junto con Muddy Waters y Otis Spánn, Ranson Knowling y Little Willie Smith, Reverendo Gary Davis, Joe y su primo Sonny Terry y Brownie McGhee. Tharpe se introdujo en el escenario acompañada al piano por su primo Joe Pleasant.

Otro de los puntos atractivos de esta gran artista del Gospel, era su guitarra. Su forma de utilizarla como protagonista y no acompañante de las canciones, además de un primer yeites "Double Stop", una forma de crear vibratos volviendo a la nota anterior una y otra vez, fundó un lenguaje musical del Blues and Rock que patentó más tarde Chuck Berry en 1950. Rosetta ya lo hacía en 1941, en el sencillo "That´s all". Fue una adelantada para su época.

El numero de presentaciones de Tharpe se redujo por un derrame cerebral que sufrió en 1970, después de lo cual perdió el uso de una de sus piernas. Murió en 1973 después de otro accidente cerebro vascular, en vísperas de una sesión de grabación ya programada. Fue enterrada en el cementerio de Northwood, en Filadelfia, Pennsylvania, en una tumba anónima. En 2008, se celebró un concierto para recaudar fondos para su tumba y el 11 de enero fue declarado Día de la hermana Rosetta Tharpe en Pensilvania. La lápida se puso en marcha a finales de ese año, y un marcador histórico de Pennsylvania fue aprobado para su colocación en su casa en el barrio de Yorktown, Filadelfia.

Un número de músicos, que van desde Elvis Presley y Jerry Lee Lewis a Isaac Hayes y Aretha Franklin, han determinado su admiración, más concretamente, por su canto, toque y espectáculo, como una importante influencia en ellos. Little Richard se refirió a su actitud, al carisma, de esta leyenda del Gospel como su cantante preferida cuando era niño. En 1945, Richard la invitó a su concierto en el Auditorio de la ciudad de Macon, y más tarde la invitó a cantar en el escenario con él. Tras el show, se le pagó por su actuación. La hija de Johnny Cash, Rosanne, igualmente declaró en una entrevista con Larry King, que Tharpe que fue la cantante favorita de su padre.

Hasta hoy se le han hecho distintos homenajes e interpretaciónes de sus canciones, y sobre todo de su estilo. Aquí van unos links para que observes a Sister Rosetta en acción...

http://www.youtube.com/watch?v=v7lN1R2LP-4

http://www.youtube.com/watch?v=SRX4fLxzDPU

DISCOS IRRESISTIBLES, por Rodrigo Acuña

2009-01-22T12:27:00.000-08:00

COLECCIONELAS...HAGA CLICK!!

2009-01-15T17:44:00.000-08:00

ANTISOCIAL

Por Absalón Opazo Moreno

Mira, un encuentro de poetas. “No me gustan los encuentros de poetas”. ¿Pero por qué, si te gusta la poesía o no? “Sí, la poesía, la palabra escrita, pero no los pasteles que la escriben”. ¿Alguna mala onda? “No, ninguna”. O sea, si a mi me gusta la música, voy a recitales. Si me gusta la pintura, voy a ver pinturas, voy a exposiciones. ¿Por qué con la poesía es distinto? “La poesía es más simple, no necesita recitales ni exposiciones ni nada para disfrutarse cien por ciento. Yo la disfruto más leyéndola solo que pajeándome con las caras de los huevones que van a esos encuentros”. ¿Te caen mal los locos? “Como el hoyo”. Yo creo que ese es el problema, no la poesía. “¿Y qué sabís tú? ¿Estai adentro mío acaso?”

Emilio se molestó. Puede ser cierto. Quizás yo soy muy cándido y me llevo bien con casi todos, no suelo concentrarme en lo negativo de las personas. Hay tipos muy desagradables, muy pedantes, pero yo siempre los hago pasar desapercibidos. Emilio era más frontal. Mas repulsivo que cualquier otra cosa. Siempre discutía, a todo le encontraba un pero y nunca perdía, empataba. Entonces era fácil que le desagradara alguien.

Fui solo a la lectura de poesía. Me acordé de mi amigo cuando un tipo con pinta de intelectual de universidad privada hablaba y hablaba de él mismo, como si a nosotros nos interesara eso, y después leía unos poemas débiles, repetitivos, con mucha palabra mala. Pero después pensé: igual me sigue gustando el ambiente, el bar es ante todo bar. Además, dos tipos leyeron re bien.

¿Por qué será tan antisocial el Emilio?

2009-01-07T16:33:00.003-08:00

2009-01-07T16:33:00.001-08:00

2009-01-07T16:31:00.000-08:00

2009-01-07T16:30:00.000-08:00

DISCOS IRRESISTIBLES... por Rodrigo Acuña

2008-10-17T13:34:00.000-07:00

Haga clik!!

Anfitrión en Valparaiso: Guacho Riquelme

2008-09-03T13:04:00.000-07:00

La banda nace en mayo de 2007 en Valparaíso, movida por la necesidad de re-descubrir la música latinoamericana. Es así como boleros, cuecas, cumbias, landó y otra gran variedad de ritmos latinoamericanos van fluyendo entre las sonoridades actuales del rock. Como concepto y con la conciencia de habitar un continente donde confluyen distintas razas y culturas, se concreta el existir sin padres, es decir, guacho. Eso motivó al grupo a buscar acuciosamente las raíces de donde se proviene, yuxtaponiéndose así los distintos ritmos que hacen que las canciones de Guacho Riquelme huelan al puerto de Valparaíso; a nuestro país Chile; a América Latina; y por último a los espacios del mundo. Guitarras eléctricas se conjugan con sus pares acústicas, los golpes del cajón peruano resuenan en los parches de la batería, y así entonces las voces de Guacho Riquelme cantan a Valparaíso y a su situación de puerto, envueltos todos en las sonoridades que provoca el rock y las claves que resuenan en Latinoamérica.

Extraído de http://www.myspace.com/guachoriquelme

La época de los poechileanrockers

2008-08-27T10:01:00.001-07:00

Revista cultural “Asado de Costilla” abrió los fuegos de una aventura estético musical llena de sabores, sonidos y mucha hermandad: el rock es poesía, la poesía es rock.

El lugar: la Casa Rosada o Centro Cultural El Ensamble. El barrio: Concha y Toro, dentro del barrio Brasil en Santiago. El día: sábado 9 de agosto, 21 horas.

En el inicio del tour Poechileanrockers el público llegó en buen número. La entrada era gratis y las ganas por una escena under auténtica y rockera, congeniaron para alcanzar un ambiente con mucha gente, generoso, de cálida curiosidad y amistad.

Poechileanrockers es una propuesta que instala a la poesía en el mismo nivel de atención que la música en vivo. “Creemos que este tipo de iniciativas fortalecen la música independiente al establecer nexos entre músicos de distintas zonas y buscar nuevas opciones y formas para el trabajo conjunto entre artistas”, nos explica Taira Pizarro, una de las integrantes de Asado de Costilla, revista cultural gestora del evento, antes de empezar la animación del debut.

”El rock es poesía, la poesía es rock”. En ambos la actitud, la calle y el descontento se frecuentan en bares, en solidaridad, en excesos, en la libre interpretación y ejecución de la expresión artística. En el ánimo de moverse.

INTERCAMBIO SANTIAGO-REGIONES

“Sacar Santiago a regiones, llevar las regiones a Santiago”. Poesía y rock aparecen en el Chile de hoy como dos escenas con intenso movimiento ‘underground’, con voces nuevas (-refrescantes-) que exigen espacios para crecer con la gente. Los sonidos del barrio necesitan dialogar entre sí.

En esta primera versión, el intercambio de artistas partió a la Ruta 68 y llegó hasta el puerto de Valparaíso a buscar a Guacho Riquelme, talentoso grupo de rock-folk-(energético), y a Karen Devia y Absalón Opazo, poetas de escalera y vaivén.

En Santiago los esperaban Gatichaves, con voz y swing de singular originalidad y composición; Los Rayos, banda emergente bien-aventurada; y los poetas Oscar Saavedra, Eli Neira, Marcela Saldaño y Amanda Durán (otra integrante de “Asado de Costilla”).

También al Arte visual los acompañaba Video Danza por la mano de Paulo Fernandez y una¨Instalación¨ declaraba Nuevas Tendencias presentes en la obra de AlaniZ, Paula Garrido.

La tocata-recital terminó con alegría. Después de mucho rock y poética con performance incluida, el público se tomó el escenario para bailar los últimos temas de la noche junto a Gatichaves. Un baile desenfrenado, lleno de botellas humanas al tope, copadas con el extraño sabor de un trago pocas veces consumido: rock & poesía. Y en un mismo vaso.

6 DE SEPTIEMBRE: LA SEGUNDA PARTE

Al puerto los pasajes. La cita es en el bar La Aduana, casi al final de la calle Blanco. Confirmados están Guacho Riquelme y Gatichaves, más los poetas porteños Felipe Ugalde y José Miguel Camus; desde Santiago Carlos Henrickson, Enrique winter (ambos intensamente ligados al puerto) y Bruno Genovesio, el único PoeChilean Argentino. Se sigue trabajando en más nombres para el intercambio y Taira nos comenta que pronto habrá novedades.

”Un nuevo trago se empieza a preparar. Ya tendrán noticias de él”. A mi aún no se me pasa ni la resaca ni las ganas de hacerme cómplice en esta aventura. Aún estoy bailando en el escenario con Gatichaves.

2008-08-19T09:58:00.000-07:00

2:30 Am.

El público excitado pedía Rock, la banda Gatichaves aprovechaba sus últimos minutos de descanso, el resto de la noche estaría en sus manos, la masa los exigía... pero entonces entra Eli.

Ella, tan elegante, tan bailarina, toma una navaja y sutilmente afeita sus axilas en el escenario. Abre sus piernas medio putita, mira a karen que canta afilados agudos, descubre la carne hirviendo de su concha abierta que se exhibe como una reina ante el público Rockero, en esa vagina encaja forzosamente la bandera de chile cubierta por un profiláctico. El público con el suspiro hacia adentro, los ojos inyectados en medio de esas piernas.

Quién sabe si en ese acto la Neira los estaba embutiendo a todos, quién sabe si en ese todos era algo de Lihn o de poesía lo que se follaba el aire, quién sabe si esta chica se coge a la patria con condón todos los días, quién sabe si era en verdad el condón esa metáfora. El asunto es que la Eli Neira volvió a Chile, y lo hizo para levantarse con la bandera a modo de tampón extirpándole la vulva, la culpa, Elizabeth Neira evidentemente no pasó desapercibida en el PoeChileanRocker’s.
Como dijo Taira, vocalista de Gatichaves, mientras el esperado grupo tomaba sus instrumentos

"¡¡¿No querían Rock?!!"

PoeChileanRocker's.

y tu... no fuiste??

Enrique Winter en Valparaiso 6/9

2008-08-12T07:43:00.001-07:00

Enrique Winter (Santiago, 1982). Publica “Atar las Naves” en 2003 y un anticipo de “Rascacielos” en 2006. Participa en antologías, revistas, discos y encuentros de poesía americanos. Recibe el primer premio del XI Festival de Todas las Artes Víctor Jara (2003) y las becas de la Fundación Pablo Neruda (2002), del Premio Mustakis – Biblioteca Nacional (2003) y del Consejo del Libro y la Lectura (2005). Es editor de Ediciones del Temple, traductor y Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales.

Poesía:

(Anticipo de “Rascacielos”)

MANTRA

Con las heridas de los dedos pinto
unos cuadros que compran a buen precio
los que me las hicieron.

ESTE CASSETTE TOCA SU VIDA

Luego de cinco órdenes de arresto
mi mamá invita a mi papá a la casa,
se pone linda, le cocina rico.
Con tres borgoñas y solos
mi papá me confiesa lo que eso indica: que lo ha hecho bien,
que las piernas que abre se mantienen abiertas.
Lo dice porque le conté del viernes:
cinco años sin verla y me tomó la mano.
Este cassette toca su vida
vida que rozo apenas
si con el dedo rebobino.
Mi papá y yo seguimos solos.

NO se lo pierda

Los Rayos

2008-08-08T10:46:00.000-07:00

Living del Cine-arte Alameda.

Miércoles, en el ya destacado escenario del under emergente.

Me apituto para entrar a ver a Los Rayos. Su nombre suena a rock y a rock chileno del clásico, desde Los Ángeles Negros a Los Golpes, Muralla China, Agua Turbia. La sala es buena, la gente tiene la libertad de estar de pie o sentada en el suelo mas unas butacas en las orillas del pequeño pero ventilado recinto. Se siente buena onda y otros buenos olores en el público, los chicos se instalan,

la música comienza y desde ya es atractivo, sensual… Un teclado de sonido antiguo recuerda el emblemático Motown, viajamos con la melodia a los tiempos mas singulares de la historia del Rock argentino-chileno. La voz, Dano, segunda guitarra, y otros… activan nuestros sentidos, queremos escuchar las letras. Si un coro se repite lo cantamos, intentamos seguirle, eso es un gran Show, puro placer, para colegas y amantes de la movida retro, que ya viene marcando pauta en los escenarios del under emergente que se acerca a paso firme desde cambio de siglo. Los Rayos se vienen!! Y próximamente se presentaran en PoeChileanRocker’s.

¿Dónde?

PoeChileanRocker’s

Casa Rosada . Concha y Toro #32 . metro Republica

entrada liberada pero limitada….

No habra escusa los estamos observando

Flyra

QUE NO SE LO CUENTEN!!!

2008-08-08T10:24:00.001-07:00

Eli Neira

2008-08-06T13:43:00.000-07:00

Elizabeth Neira es poeta y artista visual. Ha desarrollado un trabajo preformativo donde fusiona la literatura y la performance. Con esta propuesta ha participado en diferentes encuentros de poesía y performance como el Festival Novíssima Verba el 2005 en Lima y el Cuzco, Perú; el Festival Iberoamericano de Poesía, Estoy Afuera, en 2005 en México DF; el Festival Latinoamericano de Poesía, Salida al mar, el 2004 y 2005, Buenos Aires, Argentina, del cual fue también organizadora, el Festival Internacional de Performance Performagia, México DF el 2006, en el Encuentro Internacional de Poetas Chile Poesía (2007), en Santiago de Chile y el Festival Ibero Americano de Poesía Contemporánea, Proyecto Tordesilhas, Sao Paulo, Brasil, el 2007.
También participó del Proyecto Subcutánea, el museo fuera del museo, organizado por el Museo del Chopo, durante el 2006 en la estación Pino Suárez del metro de la Ciudad de México; En el Festival de performance “Hacia un arte del encuentro, homenaje a Pippa Bacca”, en el espacio El Surco, Buenos Aires, Argentina, en junio de 2008 y en el Festival de arte y poesía Pinta Canes, en Santiago de Chile, junio 2008.
Ha publicado textos poéticos en distintas antologías en Chile, Argentina, Perú, México y España. Es autora de los poemarios “Abyecta” Al Margen Editores, Santiago de Chile 2003, segunda edición por Editorial Limón Partido, México DF 2006; “El soliloquio de la reina”, Editorial Junco & Capuli, Rosario Argentina 2004, Hard Core Hotel, 2006, )el asunto( Editores, Buenos Aires, Argentina) Desde 2007 participa en la gestión de la FLIA, Feria del Libro Independiente de Buenos Aires.
Ha desarrollado la docencia en talleres literarios en el Centro Cultural La Pirámide, México DF, la Corporación Cultural Balmaceda 1215 de Santiago de Chile y en el Centro Cultural Pachamama, Buenos Aires Argentina.
Ahora viene para deleitarnos con su arte...

NO se lo pierda !

Desde el mar Karen Devia a Santiago

2008-07-22T15:43:00.000-07:00

Viña del mar (1975)

De profesión cantante lírico, su tránsito transcurre entre la creación y exploración poético-musical colectiva de la agrupación de jazz-fusión "Afeitando la Comadreja" y la poesía, además de la gestación, realización y puesta en marcha de diversas actividades poéticas y culturales tanto en forma individual como a través de diversas instituciones.

Durante los años 2002 y 2003 se desempeña como cronista del suplemento femenino del desaparecido diario El Expresso de Viña del Mar. El 2003 publica a través del sello de Ediciones la Cáfila de Valparaíso, su primer poemario, "Despojos". Los años 2004 y 2005 es antologada en la Revista Literaria "Hoja de Papel" de la Universidad Viña del Mar. El 2005 recibe Mención Honrosa en el XXVII Concurso de Arte y Poesía joven de la Universidad de Valparaíso. El 2005 es antologada en Revista Literaria "TRILCE", Selección "Poetas Porteños" de Omar Lara, Concepción. Los años 2005 y 2006 se desempeña como Coordinadora General V Región en "Campaña de Promoción y Desarrollo de la Literatura Infantil y Juvenil", Ministerio de Educación, Gobierno de Chile, y Editorial Mundo Hispano Chile. El 2007 es antologada en la Revista Literaria "The Dirty Goat", selección "Nuevas Voces de la Poesía Chilena", New York, E.E.U.U.

El verano de 2008 realiza el taller "Múltiples Ex-Presiones Poéticas" orientado a niños y jóvenes, en la Escuela de Bellas Artes Fernando Lichiock Concha de Quilpué, donde además ejerce como profesora de la Cátedra de Canto Moderno e Interpretación Escénica. El 2008 ingresa a la Academia Artística Gloria Simonetti de Viña del Mar, como profesora de Canto Moderno y Expresión Corporal de los niveles Infantil e Iniciación Musical.

Recientemente ha sido premiada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile, con su proyecto "La Palabra que Sana", taller poético con orientación terapeutica, destinado a mujeres con patologías médicas crónicas asistentes al consultorio de salud Sapu-Nueva Aurora de Viña del Mar.

Actualmente prepara su segundo poemario "Escritos de Culpa".

LINKS:
www.myspace.com/afeitandolacomadreja
http://poesia-periferia.blogspot.com/2006/07/poemas-de-karen-devia.html

Esta vez SANTIAGO-VALPO Tour...

2008-07-04T10:04:00.000-07:00

Consite en un intercambio cultural através de espectáculos sin fines de lucro, entre regiones con Santiago.
El primero se llevará a cabo el día Sabado 9 de Agosto en el espacio Cultural "Casa Rosada" ubicado en el Barrio Concha y Toro #32, metro República .
Música, Poesía, Artes visuales y más, desde Valparaiso, fusionados con artístas emergentes de Santiago.
Posteriormente nos trasladamos a Valparaíso en el mes de Septiembre, para realizar ¨POECHILEANROCKERS¨en el Bar La Aduana.
Como ya dije antes, esté atento a la jugada...